Das einzigartige Werk des visuellen Künstlers Jeff Cole

Das Informationszeitalter hat unabhängigen Kreativen eine ganze Reihe neuer Möglichkeiten eröffnet, sich auszudrücken. Offensichtlich bieten die sozialen Medien bequeme Möglichkeiten, den Mittelsmann auszuschalten und direkt an ein interessiertes Publikum zu veröffentlichen. Aber Künstler wie Jeff Cole nutzen auch die schier grenzenlosen Möglichkeiten der digitalen Tools, um die natürlichen Grenzen der physischen Welt zu überwinden. Der aus Chicago stammende Künstler lässt sich von Musik, Sport, Filmen und Videospielen inspirieren und kombiniert auf seinem von der Kritik gefeierten Account @cole popkulturelle Einflüsse mit Turnschuhdesigns. Wir haben uns mit Jeff in Verbindung gesetzt, um mehr über seinen kreativen Prozess zu erfahren.

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Ja, ich hatte die Tradition, an Weihnachten mit einem Kunstmedium zu experimentieren, von dem ich wenig wusste. So beschloss ich 2013, mir ein Projekt mit Photoshop auszudenken, da ich nicht wirklich wusste, wie man es benutzt; ich arbeitete hauptsächlich mit Illustrator. Zu dieser Zeit kamen die Red Octobers wieder auf den Markt, und ich dachte mir, wie cool es wäre, die Materialien dieses Schuhs zu verwenden und sie in Kanyes Gesicht zu verwandeln. Ich habe bis 2016 kein weiteres Exemplar dieser Art gemacht.

Ich bin mit Studiokunst aufgewachsen. Seit ich 7 Jahre alt war, habe ich privaten Kunstunterricht genommen. Meine ganze Kindheit bestand also aus Illustration, Malerei, Bildhauerei, usw. Erst auf dem College habe ich mir die digitale Kunst selbst beigebracht, um etwas Geld dazuzuverdienen.

 

Ich bin ein großer Science-Fiction-/Sport-Fan. Ich hole mir viele Ideen aus Filmen, Serien und Spielen. Alles, was mit Populärkultur zu tun hat. Musik hat einen großen Einfluss auf meine Arbeit. Sie verstärkt auf jeden Fall die Sneaker-Kultur.

Viele Leute denken, dass Jordan der Grund für meinen Einstieg in die Sneaker-Kultur war. Ich war noch ein bisschen zu jung, um die Schuhe zu schätzen. Ich war ein sehr junges Kind, als Jordan Chicago dominierte, also war er selbst eher ein Superheld für mich. Ich habe nicht darauf geachtet, was er an seinen Füßen trug. Ich war fasziniert von Benny the Bull und den Spielern. Erst als ich etwas älter war, Ball spielte und in die Kultur eintauchte, fing ich an, die Turnschuhe zu schätzen. Es waren also Vince Carter, Tracy McGrady und Allen Iverson, die mich für Turnschuhe begeisterten. Dann hatte natürlich Hip-Hop einen großen Einfluss. Mein Vater war ein großer Schuhfan, also ging er oft mit mir einkaufen und wir kauften zusammenpassende Paare von Air Force 1 und Jordans. Wenn er nicht so begeistert gewesen wäre, hätte ich wohl nicht dieselbe Liebe dazu gehabt.

 

Also meine erste Liebe waren die Vince Carter Shox VC 2. Die habe ich in der Junior High jeden Tag getragen. Ich wollte so sein wie Vince. Mein nostalgisches Lieblingspaar sind die Jordan 6 „Carmine“. Sie erinnern mich an meine Kindheit und daran, dass ich in Chicago aufgewachsen bin. Mein neuestes Lieblingspaar sind die Futurecraft 4Ds. Ich liebe die Innovation in diesen Schuhen. Ich liebe alles, was bahnbrechend ist und die Zukunft vorwegnimmt. Außerdem hat mir das Ingenieurteam von adidas diese Schuhe als Geschenk geschickt, nachdem ich mit Disney und Marvel das Design für Black Panther entworfen hatte. Sie haben also einen besonderen Platz in meinem Herzen.

Ja. Einige, die nicht nach Auftrag aussehen, sind manchmal... pssst. Aber das kommt ganz darauf an. Im Idealfall würde ich es begrüßen, wenn alle meine Arbeiten in Auftrag gegeben würden. Das legitimiert mein Handwerk mehr und erzählt eine viel reichhaltigere Geschichte.

 

Neue Ideen entstehen sehr zufällig. Ich versuche, einen angesagten Sneaker mit einer angesagten Figur zu kombinieren, die in der Kultur relevant ist, z. B. eine neue Serie oder ein neuer Film. Timing ist alles bei meiner Arbeit. Ich liebe es, einen perfekten Sturm in der Kultur zu erzeugen.

 

Nein, das stimmt nicht! Bei der Auswahl der Schuhe, die ich künstlerisch gestalten möchte, kommt es mir mehr auf die Materialien des Schuhs, den Hype um seine Veröffentlichung und die einzigartige Farbe/Geschichte, die er darstellt, an. Ich kaufe allerdings eine Menge knalliger Sneaker. Ich möchte, dass die ganze Aufmerksamkeit auf meine Füße fällt, wenn ich ausgehe.

Das von Black Panther ist auf jeden Fall mein Favorit. Wir mussten eine Menge Hürden überwinden, um es mit den Rechtsteams von 3 verschiedenen Unternehmen zu veröffentlichen. Ich liebe die Herausforderung. Ich arbeite auch sehr gerne mit der VaporMax-Silhouette. Sie bietet mir eine Menge verschiedener Materialien und kontrastreicher Oberflächen, mit denen ich arbeiten kann. Besonders erwähnenswert sind die White Walker aus Game of Thrones und die Drachen - die haben einen großen Eindruck hinterlassen.

 

Ich habe gelernt, meine Emotionen aus dem Werk herauszunehmen. Was für Künstler wirklich schwer ist. Dass der Markt über den Erfolg entscheiden wird. Viele meiner Lieblingswerke kamen nicht gut an, und einige meiner am wenigsten beliebten Werke gingen viral. Eine Sache, die mich überrascht hat, war der Einfluss, den ich auf Kinder hatte. Nicht nur, dass sie sich für Kunst interessieren, sondern auch für „Sneaker Art“ im Besonderen. Als ich mit diesen Entwürfen anfing, hatte ich noch kein Label und habe einfach nur herumgealbert.

Ich besitze mit meinem Geschäftspartner Mark Brazil eine Kunstfirma namens IKONICK. Es nimmt den größten Teil meiner Zeit in Anspruch. Ich habe es 2016 gegründet und es hat sich inzwischen zu einem riesigen Unternehmen entwickelt, auf das ich sehr stolz bin. Alle meine Sneaker-Kunstwerke mache ich nachts oder wenn ich etwas Freizeit habe. Das ist für mich sehr therapeutisch. Jedes Design bringt neue Herausforderungen mit sich.

 

Ja, das ist sehr wichtig für mich. Ich habe schon in jungen Jahren gelernt, jedes Kunstmedium auszuprobieren und in vielen verschiedenen Stilen zu arbeiten. Ich bin eher ein Chamäleon, wenn es um Kunst geht. Ich kann fast jedes Kunstmedium auf hohem Niveau imitieren.

 

Ich denke, man braucht auf jeden Fall Beständigkeit. Aber ich habe festgestellt, dass ein großer Teil meines anfänglichen Erfolges aus der Fähigkeit resultierte, alle möglichen Hüte zu tragen und ein breites Spektrum an kreativen Bedürfnissen abzudecken. Es ist eher eine Art Geschäftstaktik, seine Fähigkeiten zu diversifizieren. Meine Sneaker-Kunst ist nur ein kleiner Teil meiner Arbeit und meines Stils. Die Leute assoziieren mich vielleicht damit, aber es ist nicht das, was mich ausmacht.

Ich wohne in der Innenstadt und das erinnert mich sehr an den Alltag in Chicago. Ich brauche das Chaos, um meine Arbeitsmoral zu steigern. Es ist aber ganz anders. Hier in LA habe ich die Möglichkeit, mich mit all den Kreativen aus dem ganzen Land zu treffen. Alle sind nur eine kurze Autofahrt entfernt, so dass ich mich ständig mit Musikern, Fotografen, Unternehmern und Künstlern treffe. Wir haben gerade eine Webserie mit dem Titel „Behind The Hustle“ gestartet, die viele der geschäftlichen Aspekte meiner Arbeit dokumentiert. Wir interviewen eine Menge großer Einflussnehmer und Branchenführer.

 

Meine Sneakerkunst in die reale Welt zu bringen. Ich werde nicht viel verraten, aber ich erwarte bald verschiedene Medien!