Ross verkauft seine einmalige Supreme-Kollektion

Jetzt ist es für Ross an der Zeit, sein Archiv für die Welt zu öffnen. Zusammen mit dem britischen Einzelhändler The Idle Man wird er sowohl eine Ausstellung als auch eine Verkaufsveranstaltung veranstalten. Zum Start von Wilson's Vaults am 1. Februar 2018 hatten wir die Gelegenheit, mit Ross über die Anfänge von Supreme, den aktuellen Hype um die Marke und seine Partnerschaft mit The Idle Man zu sprechen.

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Ich bin ursprünglich über das Skateboarding zu Supreme gekommen. Abgesehen von einer kleinen Skate-Abteilung im Paragon Sports war es der einzige Skate-Laden, den ich in Manhattan finden konnte, als ich 1994 zum ersten Mal in New York war. Der Laden war anders als alle anderen Skateshops, in denen ich in Großbritannien gewesen war, und hatte eine richtige Clubhausatmosphäre - die Musik war laut und vielseitig, die Straße draußen war breit und flach, also ideal zum Skaten, und die Leute waren alle sehr entspannt. Ursprünglich habe ich nur eines ihrer Shop-T-Shirts als Andenken an meine Reise und als Zeichen der Unterstützung für den neuen Laden gekauft - es ging mir definitiv mehr um die Atmosphäre der Skateszene in der Innenstadt als um die eigentlichen Produkte, die für mich der größte Anreiz waren.

 

Ich bin geskatet, seit ich 8 Jahre alt war, und wollte schon immer nach Amerika, dem Mekka der Skateszene. Obwohl Südkalifornien das Epizentrum der Branche war, war ich viel mehr von New York fasziniert, also war das der erste Ort, den ich besuchte. Damals war Supreme nur ein eintüriger Skateshop, der hauptsächlich andere Skatemarken und nicht seine eigenen Produkte verkaufte, was sich später noch verstärkte. Im Laufe der Jahre wurde ich ein regelmäßiger Besucher des Ladens, und als sie anfingen, mehr eigene Kleidung zu produzieren, konnte ich mich mit ihren Referenzen und Einflüssen wirklich identifizieren, denn es war alles das, worauf ich auch stand - Punk, Reggae, Hip Hop, Rock'n'Roll, Filme, Kunst, New Yorker Untergrundkultur usw. Die meisten Skatemarken hatten ihren Sitz in Kalifornien und entwarfen ihre Designs rund um Skateboarding und Boardgrafiken, also war es erfrischend, einen Skateshop mit einer vielfältigeren und interessanteren Perspektive zu haben. Da ich aus dem düsteren England stamme, konnte ich mit den leuchtenden Farben der kalifornischen Skatemarken, deren Kleidung eher an Surfmarken erinnerte, nichts anfangen. Als dieser Laden an der Ostküste anfing, Sachen anzubieten, die eher wie eine Mischung aus Ralph Lauren und The Gap aussahen, war das für mich die ideale Lösung.

 

Nicht so sehr, ich neige dazu, nur das zu mögen, was ich mag. Supreme hat viele Produkte hergestellt, die ich liebe, aber auch viele, die ich niemals tragen würde - das ist alles eine Frage des persönlichen Geschmacks und nicht des Hypes oder dessen, was andere Leute tragen.

Die Marke hat sich im Laufe der Jahre auf jeden Fall weiterentwickelt - die Qualität ihrer Produkte war immer top und ihre Popularität hat ihnen die Freiheit gegeben, mit einigen unglaublichen Kollaborateuren zusammenzuarbeiten, die ihnen einen eigenen Platz in der Nahrungskette verschafft haben.

 

Die Sache mit dem Wiederverkauf gibt es schon seit etwa 15 Jahren, aber in den letzten 3 Jahren ist es definitiv verrückt geworden, würde ich sagen.  Eigentlich war es die Sneaker-Community, die mit dem Wiederverkauf angefangen hat - als Nike SB 2002 zum ersten Mal mit Supreme zusammenarbeitete, war der Dunk SB der am meisten gesammelte (und wiederverkaufbare) Schuh auf dem Markt, und Supreme wurde in der neuen Ära der Streetwear-Blogs und -Foren immer bekannter. Die erste Welle des Wiederverkaufs von Sneakern war in jenen frühen SB-Tagen ein großes Geschäft. Als die Kids also Schlange standen, um die Supreme Dunk SBs zu kaufen, bemerkten sie, dass auch die Kleidung in begrenzten Mengen produziert wurde. Diese jungen Unternehmer sahen eine Gelegenheit, Geld zu verdienen, und die Supreme-Wiederverkaufskultur war geboren. Heutzutage ist es einfach verrückt, ein Wahnsinn der anderen Art. Die Kids stehen Schlange, um die Sachen zu kaufen, nur um sie sofort mit Gewinn weiterzuverkaufen, manchmal sogar vor dem Laden selbst! Ich kann es ihnen nicht verübeln - ich schätze, wenn ich ein 15-jähriges Kind wäre, das die Möglichkeit hätte, Hunderte oder sogar Tausende pro Woche zu verdienen, nur weil es vor einem Laden steht, hätte ich wahrscheinlich dasselbe getan.

 

Ja, wahrscheinlich... Wenn ich an all die Produkte zurückdenke, die in den frühen Tagen im Laden in der Lafayette Street in den Regalen lagen, könnte man das als verpasste Gelegenheiten betrachten, aber damals ging es nicht so sehr um die Kleidung, ich glaube, keiner von uns konnte vorhersehen, was in der Zukunft passieren würde!

 

Ursprünglich wollte ich einen Pop-up-Store machen, aber das kam mir irgendwie langweilig vor und war auch für Leute außerhalb Londons zu begrenzt. Ich wollte etwas Interessanteres machen, das auch eine globale Reichweite hat, damit Supreme-Fans aus der ganzen Welt die Möglichkeit haben, einige dieser kultigen Produkte zu kaufen. Ich habe mir viele verschiedene Möglichkeiten angesehen, aber es war The Idle Man, der sich durchgesetzt hat. Sie sind ein relativ neues Unternehmen, das über eine großartige Einzelhandelsplattform und Infrastruktur verfügt, um ein so großes Projekt wie dieses zu bewältigen. Ihr junges Team war so enthusiastisch und hat wirklich hart an allem gearbeitet, von der Fotografie bis zur Logistik und den Inhalten, dass es eine Freude war, mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Das Gute an The Idle Man ist, dass sie nicht nur einen weltweiten Versand anbieten, sondern mir auch erlauben, ihre Verkaufsräume in London zu übernehmen, um dort eine Ausstellung mit einigen meiner Lieblingsstücke aus meiner Kollektion zu zeigen. Das wird der jüngeren Generation von Supreme-Fans die Möglichkeit geben, einige ikonische Stücke persönlich zu sehen, die vielleicht schon vor ihrer Geburt erschienen sind!

 

 

Auf eine komische Art und Weise ist diese Marke seit über zwei Jahrzehnten ein wichtiger Teil meines Lebens... es sind zwar nur Kleidung, Schuhe und Accessoires, aber es ist eher die Verbindung zu Reisen, Freunden und Erfahrungen, die sie zu etwas Besonderem macht. Ich habe etwa 25 % meiner Sammlung zurückbehalten - einige wirklich alte Box-Logo-T-Shirts, Sweatshirts, Oberbekleidung, Sneaker und Accessoires.

 

Ich mag viele der Nike-Kooperationen sehr gerne. Der Dunk Low SB von 2002 wird immer mein Favorit sein - es war das erste Mal, dass jemand Jordans Elefanten-Print auf einem Schuh verwendet hat, der nicht der AJIII war. Der Jordan III war ein beliebter Schuh bei New Yorker Skatern (weil er aus strapazierfähigem Leder bestand und den Knöchel gut stützte), so dass dies eine schöne Hommage an das Erbe des Schuhs in der Skateboard-Kultur der Ostküste war. Die Ausführung dieser Schuhe ist perfekt und war ein echtes bahnbrechendes Projekt, das sowohl Nike SB als auch Supreme zu einer ganz neuen Popularität verholfen hat. Ein weiterer Favorit von mir sind die Blazer SB Mids aus dem Jahr 2006 - dieser Schuh war eher ein luxuriöser Kleidungsschuh als ein Skate-Sneaker und machte mit der Gucci-mäßigen Fersenlasche und den goldenen Akzenten eine Anspielung auf den Harlemer Customizer Dapper Dan. Supreme hat auch einige großartige Kollaborationen mit Vans und Timberland gemacht und ihre eigenen Sneaker im AF1-Stil, der Midtown und der Downlow, waren auch sehr schön gemacht.

 

Bis jetzt haben mich alle sehr unterstützt. Sie alle wissen, dass ich die Sachen nie erworben habe, um sie zu verkaufen - ich bin kein Wiederverkäufer, sondern einfach ein Fan der Marke und ihres Ethos. Ich habe neulich eine nette E-Mail von James bekommen, also wenn der große Mann selbst zufrieden ist, dann ist alles gut!

 

@rosswilson_07 und @idle auf Instagram.