Die Fotografie von Sneakern und Streetwear ist ein schnelllebiges Feld, in dem täglich Tausende von Bildern rund um den Globus kursieren. Aber was nicht so schnelllebig ist, ist die Tatsache, dass die meisten Bilder Sneaker und Models in stehenden Posen zeigen, ohne jegliche Bewegung. Koone ist die Ausnahme. Die Bilder des in Berlin lebenden Fotografen sind eine Explosion der Bewegung. Koone ist buchstäblich besessen von allem, was fliegt, und hat seinen eigenen Stil entwickelt, der oft die Gesetze der Schwerkraft außer Kraft setzt. Aber Koone ist auch stolz darauf, dass in seinen Bildern nichts mit Photoshop bearbeitet wurde. Hier eine Auswahl von Koones besten Arbeiten und ein paar Worte von dem Mann, der die Schuhe in Bewegung bringt.

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Ich war schon immer mit der Hip-Hop-Kultur verbunden. Ich habe in meiner Heimatstadt viel Graffiti gemacht und war früher ein B-Boy. Beim Breakdance waren Kleidung und vor allem Schuhe sehr wichtig. Ich brauchte qualitativ hochwertige Schuhe, die vor allem funktional und bequem sein mussten, aber auch cool aussahen und zu meinem Stil passten. So begann ich, mich für Sneaker zu interessieren.

 

Damals ging es vor allem um die Klassiker. Stan Smiths, Shell Toes oder Clydes. Später, als ich es mir leisten konnte, entwickelte ich ein größeres Interesse an speziellen Schuhen und Editionen nicht nur zum Tanzen. Meine erste besondere Liebe war der Air Jordan 4.

 

Meine erste richtige Kamera habe ich mir 2013 gekauft. Es war eine Sony Nex6 mit einem schönen Zeiss-Objektiv. Als Graffiti-Writer habe ich schon ein gewisses Interesse an Grafiken und Designs entwickelt. Wir haben unsere Graffitis mit analogen Kameras fotografiert, um die Bilder aufzubewahren und uns an sie zu erinnern. Aber ich habe das nie als echte Fotografie betrachtet. Als ich meine erste Digitalkamera bekam, wurde das Interesse geweckt, selbst Grafiken zu erstellen. Das war immer wichtig, denn in der Graffiti-Szene war es auch wichtig, Dinge selbst zu machen und einen eigenen Stil zu entwickeln.

 

Die Liebe zur Dynamik kommt eindeutig vom Tanzen. Ich mag es, den Moment einzufangen, in dem die Menschen liegen, sie so aussehen zu lassen, als würden sie still in der Luft stehen. Ich zeige gerne diesen Moment der Ruhe und Stille, in dem man die Anstrengung der Bewegung nicht sehen kann. Für mich ist es das Einfangen des Unmöglichen. Es hat etwas Surreales, entgegen den physikalischen Gesetzen, Menschen in der Luft schweben zu sehen, hat etwas Kontroverses, Unmögliches und sogar Magisches. Das ist definitiv meine Spezialität, aber nicht das Einzige, was ich mache.

 

Es macht mir Spaß, alles auszuprobieren, und ich möchte mich in allen Stilen verbessern, damit ich mein Wissen wieder für meinen eigenen Stil nutzen kann. Ich denke, dass es wichtig ist, dieses Interesse zu bewahren, um sich zu entwickeln und zu wachsen. Neben Dynamik und Bewegung habe ich eine große Vorliebe für urbane Architektur, die ich in meiner Fotografie zeige. Meine Fotos erzählen Geschichten über die Bewegung im urbanen Raum. Sie zeigen die Stille in einer schnelllebigen Stadt. Ich mag es, die Schönheit der Stadt zu zeigen und wie die Stadt in der Fotografie genutzt werden kann.

 

Es stimmt definitiv, dass ich kein Photoshop verwende. Ich möchte kein „Photoshopper“ sein, sondern ein Fotograf. Bei meiner Arbeit geht es darum, den einen richtigen Moment einzufangen. Meine Bilder können surreal aussehen und so, als hätte ich sie mit Photoshop bearbeitet. Deshalb finde ich es wichtig, dass die Leute wissen, dass das Bild nicht mit Photoshop bearbeitet wurde, sondern dass es tatsächlich möglich ist, es aufzunehmen. Ich möchte meine Bilder nicht fälschen, und ich möchte nicht missverstanden oder falsch verstanden werden. Ich versuche, das Unmögliche möglich zu machen, in der Realität, nicht am Computer.

 

Auch hier gibt es eine Verbindung zum Tanzen, insbesondere zum B-Boying. Es geht darum, sich anders zu bewegen, als andere es können. Es geht darum, zu springen oder einen Freeze zu halten oder sich auf eine verrückte, surreale Weise zu drehen und sogar unmögliche Positionen zu halten. Ich denke, das ist das Interessante daran. Das versuche ich auch in der Fotografie, ich versuche, den unmöglichen Moment in einem Bild festzuhalten.

 

Das ist eigentlich ganz einfach: Manchmal finde ich einfach niemanden, mit dem ich nach draußen gehen kann, um zu fotografieren. Aber ich habe wirklich Lust, rauszugehen und zu fotografieren, also gehe ich oft allein. Es kann schwierig sein, den richtigen Winkel zu finden, manchmal muss ich viel ausprobieren, und das Timing ist schwierig, aber normalerweise finde ich meinen Weg und weiß inzwischen, wie ich es machen muss. Manchmal gehe ich mit einem Freund los und wir tauschen Ideen oder Spots aus und fotografieren uns gegenseitig.

 

Meistens finde ich das „gute“ Bild zu Hause, wenn ich es mir ansehe, und oft entpuppt es sich als etwas ganz anderes als das, was ich mir vorher oder während des Shootings vorgestellt habe. Bei meinem Stil geht es viel darum, die Dinge geschehen zu lassen, aber dennoch eine gewisse Motivation, Energie, Ehrgeiz und Absicht in den Prozess einzubringen. Es ist wichtig, das richtige Gespür für den richtigen Moment zu haben, den Dingen ihren Lauf zu lassen, aber die Handlung zu lenken.

 

Ich mag Saul Leiter, weil seine Farben einfach unglaublich sind und die Stimmung, die er erzeugt, fabelhaft ist. Er schafft einfach großartige Gemälde mit seiner Kamera, finde ich. Er zeigt Fragmente von spontanen Momenten in der Stadt, ich liebe seinen Stil. Auch Little Shao, ein französischer Tanzfotograf, dessen Bilder ich gesehen habe und dachte: So etwas möchte ich auch machen! David Wallace ist ein Meister des Schwebens. Ich finde seinen dunklen, urbanen Stil sehr inspirierend und bin mir nicht sicher, wie er immer wieder an seine Bilder kommt. Für Sneaker-Fotos mag ich Ryustyler auf Instagram. Er gestaltet sehr grafische Bilder mit Essen und Sneakern. Ich liebe die Farben und Materialien, die er verwendet und vor allem seine Liebe zu den kleinen Details.

 

Obwohl es ziemlich schwer ist, sich für fünf zu entscheiden, würde ich mich für folgende entscheiden: Air Jordan 4 White Cement, Air Jordan 1 Fragment, Air Jordan 6 DMP, Air Command Force „Billie Hoyle“, und adidas Stan Smith Deer.

 

Ich war dem Overkill Shop schon immer durch Graffiti verbunden, da Overkill mit ihrem Magazin sehr wichtig für die Graffiti-Szene war. Die Liebe zu Graffiti und Sneakern stellte also definitiv eine Verbindung her. Jetzt bin ich stolz darauf, mit Overkill zusammenarbeiten zu können und meinen eigenen Stil und meine eigene Qualität einzubringen, die ich mit ihnen teilen und austauschen kann.

 

Overkill bringt auch viele Verbindungen, Möglichkeiten und Kontakte für mich mit. Sie veranstalten wichtige und interessante Events und laden oft Künstler ein, die ich sehr schätze, wie zum Beispiel Nas. So gibt es natürlich auch einen Spaßfaktor, der mich mit meiner Arbeit bei Overkill verbindet. Aber es ist auch eine Chance für mich, meinen persönlichen Fotostil auf ein professionelles Niveau zu bringen, daran weiterzuarbeiten und mich zu verbessern. Es ist eine großartige Gelegenheit, da ich für sie arbeiten und kreativ sein kann, aber trotzdem meine Freiheit des Ausdrucks behalte und meine eigene Fotografie machen kann. Ich kann mir mein Modell, den Ort und so weiter aussuchen. Ich reiche ein, was ich für gut halte und was zu dem Produkt und dem Stil passt, und da Overkill meine Arbeit verwendet, fühle ich mich als Profi geschätzt.

 

Das Erforschen von Möglichkeiten, Räumen und Momenten. Meine Liebsten. Die interaktive Arbeit mit interessanten Menschen, mit denen ich meine Ideen teilen kann. Das Wissen, das ich auf meinem Weg sammeln kann. Und die Offenheit für das Neue und Unerwartete.

 

Vielen Dank für das Gespräch, Koone. Checkt hier sein Instagram!