Einblicke in den Kopf des Illustrators Johnny Terror

Als Künstler entwickelt Johnny Terror seinen Stil kontinuierlich weiter, wechselt von einem visuellen Vibe zum anderen und verlagert seinen Output in die gleiche Richtung, in die seine Gedanken wandern. Von Neo-Tokyo-Welten zu ACRONYM®-Jacken, Manga-Einflüssen, erotischen Nuancen und selbstreflexiven Illustrationen - Johnny Terror ist ein echter Künstler, der seine Kunst nutzt, um seinen Geist zu befreien. Gleichzeitig existiert er und teilt seine Bilder auf einer App namens "Instagram", einer Plattform, die von den Vorlieben eines breit gefächerten Publikums lebt, das sich mit der Vision eines Künstlers identifizieren kann oder auch nicht. Der einfachste Weg, auf Instagram erfolgreich zu sein, ist, sich auf sein Publikum einzustellen. Schaut man sich die erfolgreichsten Konten an, findet man eine Menge Monokulturen mit denselben Inhalten. Entweder sind es "nur" Sneaker-Bilder, "nur" Bilder von Essen oder nur eines der zuvor genannten. Nur wenige Künstler wagen es, diesen Monokreis zu durchbrechen und Inhalte zu erstellen und hochzuladen, die vielleicht nicht die gleiche Anzahl an Likes erhalten wie das eine Bild oder die eine Zeichnung, die immer eine sichere Wette ist. Johnny Terror gehört zu diesem Kreis von Kreativen, die Kunst zuerst für sich selbst und erst danach für das Publikum schaffen. Ein Trend, der sich 2019 in den sozialen Medien noch verstärken und auswirken könnte.

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Ich bin eine zellbasierte Hülle, ein kybernetischer Geist in der endlosen Simulation. Ich bin ein Illustrator. Ich bin ein Künstler. Ich bin ein ganz normaler Typ.

 

Normalerweise sitze ich viel an meinem Schreibtisch. Ich zeichne, skizziere, arbeite an Dingen, schreibe Konzepte auf und starre viel zu viel auf meinen Laptop. Manchmal fahre ich mit dem Fahrrad in die Innenstadt und gehe in Buchläden, wo ich alle Bücher durchblättere, ohne etwas zu kaufen, und sie dann an die falschen Stellen zurückstelle (nicht mit Absicht, tut mir leid). Im Sommer habe ich oft eine Route von verschiedenen Bänken, wo ich mich hinsetze, ein bisschen zeichne und dann die Leute anstarre, die vorbeigehen. Das Beobachten der Dinge hat etwas sehr Entspannendes an sich.

 

Nein, das bin ich auf keinen Fall, ich bin etwas Besonderes! So ein Quatsch. Ich bin definitiv ein Teil davon. Ich kritisiere sie immer noch, weil vieles an ihr verkorkst ist und mich ankotzt. Aber ich bin trotzdem ein Teil davon. Ich habe nie Werbung für Produkte auf Instagram gemacht, aber ich habe Schuhe zugeschickt bekommen, Jacken geschenkt bekommen, Taschen geschenkt bekommen usw. Ich könnte lügen und sagen, dass ich mich nicht für diese materialistischen Dinge interessiere, aber das wäre anmaßend und einfach eine Lüge. Ich lege viel Wert auf Mode als Lebensstil und Kunstform und kann es mir nicht leisten, alles zu kaufen. Ich hätte nicht einmal die Zeit, Dinge zu kaufen. Die Verbindungen zwischen den Kreativen in Berlin sind auch toll, könnten aber besser sein. Viel besser. Weniger kommerzielle Produktpartys bitte. Mehr markenfreie Kunstsachen. Vielen Dank!

 

Etwas zu schaffen, das perfekt zu jedem passt, ist unmöglich und deprimierend. Ich mag die Vielfalt, weil es so ist, als würde man verschiedene Träume zur gleichen Zeit träumen. Stell dir vor, du träumst jede Nacht denselben Traum. Komm schon, das willst du doch nicht wirklich. Man muss sich immer wieder neu erfinden, um voranzukommen und gegen die Stagnation zu kämpfen. Ich werde die Mode immer bis zu einem gewissen Grad in meine Kunst einbeziehen. Sie ist ein Teil meiner Inspiration. Aber wenn ich etwas mache, dann nur, weil es mir gefällt und mein Gehirn mich dazu zwingt, es zu tun. Ob es den Leuten gefällt oder nicht, liegt nicht in meiner Verantwortung. Das erinnert mich oft an Massimo Osti, der auf die Frage, ob Hooligans und High-End-Modeleute Stone Island tragen, sagte, dass er nur die Kleidung macht. Er könne nicht kontrollieren, wer sie trage. Und es ist ihm auch egal.

 

Ich habe schon als kleines Kind angefangen zu zeichnen und nie damit aufgehört, aber ich glaube, es war im ersten oder zweiten Semester meines Grafikdesign-Studiums an der Universität der Künste Berlin, als ich anfing, meine Zeichnungen als Illustrationen und mich selbst als Illustrator zu bezeichnen. Ich kann mich ehrlich gesagt nicht mehr an die erste bezahlte Illustration erinnern, die ich gemacht habe. Ich glaube, es war ein schlecht gemachtes, furchtbar bezahltes Cover für einen SoundCloud-Track. Aber es war auch die Zeit, in der ich anfing, alle Mangas und Kunstbücher zu studieren, die ich besaß, und stundenlang durch dystopische, futuristische Moodboards im Internet scrollte. Im Grunde bin ich aufgestanden, habe Cyborgs, Mädchen und Modestücke gezeichnet, die ich mir nicht leisten konnte, und bin wieder ins Bett gegangen.

 

Ich habe 10 Jahre meines Lebens in Düsseldorf gelebt, einer Stadt im tiefen Westen Deutschlands. Dort gibt es eine große japanische Gemeinde, und so war mein Leben mit Japan verbunden. Als ich jünger war, wurde ich von den "langweiligen" offensichtlichen Dingen wie Samurais, Ninjas und Sushi beeinflusst. Später im Leben habe ich versucht, mich mehr auf Kunst wie Hokusai, Buddhismus, japanische Architektur und japanisches Essen ohne Sushi zu konzentrieren. Ich freue mich schon sehr darauf, Japan bald zum ersten Mal zu besuchen. Aber ich glaube nicht, dass ich mich völlig in Japan verlieben werde. Die Menschen dort sind so nett und gut erzogen, und ich bin einfach so frech. Sie behandeln mich zwar gut, aber schmeißen mich nach zwei Wochen wieder raus (verständlicherweise!).

 

Ja, diese Tage gibt es tatsächlich. Manchmal fühlen sie sich wie verlorene Zeit an und manchmal wie eine wohlverdiente Pause. Aber ich könnte mir ein Leben ohne Kunst nicht vorstellen. Vielleicht verliere ich eines Tages meine Hand und kann nicht mehr zeichnen. Dann würde ich mit meiner linken Hand zeichnen. Wenn ich auch diese Hand verliere, würde ich mit einem Pinsel im Mund malen. Es geht nicht unbedingt ums Zeichnen. Es geht nur darum, die Gedanken auszudrücken, die im Kopf feststecken und rausmüssen. Der Zug hält nie an. Es gibt keine Haltestellen. Der Zug rollt einfach mit Höchstgeschwindigkeit weiter.

 

Die Arbeit für Nike ACG und den React 98 von Solebox war eine sehr wertvolle Erfahrung. Sie haben mir gezeigt, wie diese Dinge funktionieren und was im Bereich der Markenkunst-Kooperationen möglich ist und was nicht.

 

Ich habe Acronym bei einem zufälligen Streifzug durch die Tiefen des Internets entdeckt. Ich stieß auf mehrere dunkle kybernetische Gothic Tumblrs. Auf einer Seite namens OTAKUGANGSTA sah ich zum ersten Mal Bilder von Acronym-Kleidungsstücken. Ich konnte die Quelle der Bilder nicht ausfindig machen und begann, mit Google eine umgekehrte Bildersuche durchzuführen. Schließlich fand ich die Seite Acronym Archive, die es leider nicht mehr gibt. Meine Gedanken sprühten Funken, als ich all die Sammlungen sah und jedes Stück durchblätterte. Schließlich fand ich die aktuelle offizielle Website und sah die Preise. Ich sagte mir, dass ich hart arbeiten würde und mir vielleicht in 10 Jahren ein Stück von Acronym leisten könnte... Es gab drei Stücke, die mir sofort ins Auge fielen. Eines war die P23-TS. Es war eine Hose, die stark an die Karatehosen erinnerte, die ich als Kind trug. Dies war eine anthrazitfarbene Militär-Gabardine-Version davon. Die anderen beiden waren die Jacke J1A-GT, die ich besitze, und die J39-S, ein schwarzer Trenchcoat mit einer großen Tasche vorne. Er sah aus, als käme er direkt aus den zukünftigen Schützengräben des menschlichen Widerstands im Kampf gegen die Bots der Skynet-KI.

Ja, das stimmt. Das war kurz nach meiner Flyerkollaboration für eine Acronym-Party in Paris. Es war wirklich schön, das Studio zu sehen und mit Errolson von Angesicht zu Angesicht über Kunstverständnis und Inspiration zu sprechen. Er war wirklich bescheiden, was ich von einem Modezaren wie ihm nicht erwartet hätte. Er gab mir einige wirklich gute Ratschläge für das Leben, die für mich auch heute noch Sinn machen. Ich gebe allerdings zu, dass ich ziemlich nervös war. Lustigerweise war das nur drei Monate, nachdem ich Acronym zum ersten Mal entdeckt hatte. Manchmal passieren gute Dinge im Leben.

 

Der Acronym x Nike VaporMax Moc 2 "Light Bone", der eigentlich den Spitznamen "Johnny's Icy Passage" trägt - lustig. Er ist leicht, er ist futuristisch mit seiner VaporMax-Sohle und seine Farben sind absolut knallig. Meistens trage ich aber meine glänzend polierten schwarzen Lederstiefel...

 

Ich bin lausig bei Vorsätzen. Meine beiden aktuellen sind, mein Zimmer aufzuräumen und nach Tokio zu reisen. Ich glaube, das mit Tokio schaffe ich schon. Wie ich schon sagte, der Zug rollt einfach weiter. Ich hoffe, dass mein Ergebnis sogar mich selbst überraschen und vor allem Spaß machen wird. Das sind die wesentlichen Dinge, die einen am Laufen halten.