Seine eigene Perspektive - das Kendrick Lamar Interview

Zur Feier des kultigen Classic Leather-Modells lud Reebok eine Reihe internationaler Medienvertreter zu einem Treffen mit Kendrick Lamar nach Manchester ein. Zwischen dem Besuch eines Rap-Workshops für Jugendliche aus der Region und einem Auftritt vor dem exklusiven Publikum einer Reebok Classic Leather Party in den berühmten alten Granada Studios nahm sich der Künstler Zeit, um unsere Fragen zu beantworten. Lamar sprach mit leiser Stimme und nahm sich Zeit, um präzise Antworten zu geben, und äußerte sich zu Kreativität, Stil - und Vaterhüten.

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Mode und Musik kommen beide von der Straße. Und die Kids auf der Straße erfinden, was cool ist. Und was cool ist, ist immer die Mode. Sie kommen aus diesen urbanen Gemeinschaften und bestimmen, was wir tun, was wir gerne tun. So war es schon immer.

 

Was immer ihnen gefällt, gefällt ihnen! Ich sehe das aber nicht so. Ob man nun Bling-Bling oder Designerklamotten trägt, das ist cool. Wir sind wie wir, wir bleiben bei den Klassikern. Weißt du, wir wollen das Original beibehalten. Jeder hat seine eigene Perspektive.

 

Mein Stil hat sich einfach dadurch entwickelt, dass ich die Kultur anderer Leute verstanden habe. Lange bevor die High-End-Mode in den Vereinigten Staaten aufkam, waren wir in Großbritannien, wir waren in London. Und ich habe viel gesehen, weil ich verstanden habe, wo und wie es in den verschiedensten Kulturen zugehen kann.

 

Meine erste Erinnerung ist wahrscheinlich, dass ich als Kind die Schuhe unbedingt haben wollte und sie so schnell wie möglich beschmutzte. Und dann habe ich versucht, meine Mutter zu überreden, mir ein weiteres Paar zu kaufen. Das hat sie dann auch getan, aber sie hat sich schlau gemacht: Dieses Mal hat sie mir statt der weißen Classics die schwarzen Classics gekauft!

 

Das hängt davon ab, wer man ist, ob man ein klassischer oder origineller Mensch ist. Es liegt an der eigenen Perspektive. Man muss einen Geschmack haben, der nicht nur für einen selbst steht, sondern auch für alle anderen, denen es genauso geht.

Man kann auf jeden Fall einen Klassiker machen, aber es kommt darauf an, was hier drin ist (Punkte im Herzen). Und machst du es für den Ritterschlag, für das Geld oder für die Freiheit der Kreativität? Normalerweise beginnt es mit dem Herzen, mit der Kreativität.

 

Einfach die Idee der Kreativität, der Freiheit der Kreativität weiterzuführen. Sich selbst ausdrücken. Das ist es, worum es in der Musik geht. Etwas zu machen, das andere Menschen fühlen können und das sie selbst nicht ausdrücken können. Viele von ihnen wenden sich Drogen und Gewalt und solchen Dingen zu. Deshalb hoffe ich, dass alle kreativen Menschen da draußen sich ausdrücken und Kunst machen können, zu der Kinder aufschauen können.

 

Meine Vorstellung von einem britischen Schuh war immer diese komplexe Einfachheit. Und das war auch beim Red and Blues der Fall. Es war kein Schuh, der tausend Farben hatte. Ich wollte ihn einfach organisch halten, so wie es die britischen Marken in ihren Anfängen taten.

 

Ja, definitiv! Es ist diese Sache, die man jetzt "Dad Hats" nennt - wir trugen sie schon in der Schule, und jetzt ist es ein Trend geworden!

 

Ich mag einen gewissen Komfort im Studio, ich bewege mich dort, ich schlafe dort, ich kann nicht in Button-ups sein. Ich gehe da nicht zwei Stunden lang rein, eher 16 Stunden.

 

Es ist super! Als wir die Reds und Blues auf den Markt brachten, gab es einen regelrechten Hype. Es war nicht nur ein Schuh, sondern etwas, das die Kultur meines Heimatlandes repräsentierte. Das war eine tolle Sache für mich, und alle bei Reebok haben genauso gedacht: Lasst uns etwas mit einer Hintergrundgeschichte machen.

 

Auf jeden Fall sehr wichtig! Wenn ich im Studio bin, muss ich diese Energie haben, um mit der Arbeit beginnen zu können, sonst muss ich wieder rausgehen. So ist es auch bei der Herstellung eines Schuhs oder bei anderen Dingen. Man braucht immer Leute mit einem offenen Geist, die sich nicht auf das beschränken, was sie zu wissen glauben oder was ihnen gesagt wurde. Man muss offen sein, um etwas zu schaffen. Mit dieser positiven Energie kommt man sehr weit.

 

Ich glaube, mein Antrieb ist die reine Neugierde. In meiner Musik kommt man nicht auf die Idee, dass ich alles weiß. Sie werden den Eindruck bekommen, dass ich mein Wissen, meine Weisheit weitergeben möchte, aber gleichzeitig stelle ich immer noch Fragen. Und diese Absicht, diese Neugierde hat mich auf all diese großen Reisen geführt. Wo werde ich in zehn Jahren sein - oder was werde ich auf meinen Reisen nach Manchester lernen (lacht)?

 

Nun, in der heutigen Zeit muss man Pharrell und Kanye anführen. Davor kann man nicht weglaufen. Pharrell ist der Pate, und Kanye ist die Erweiterung davon für heute. Das ist für meine Generation - weißt du, diese Jungs sind zehn, zwölf Jahre älter als ich, also sind das die Leute, auf die wir schauen. Kanye kommt mit den Rucksäcken und Pharrell mit seinem verrückten Sinn für Stil.

 

Jeder hat seine eigene Perspektive, seine eigene Idee. Es ist nicht schlecht, offen zu sein, und Kanye ist einfach ein sehr offener Mensch, das ist das Schöne an ihm. Und über soziale Medien: Ich bin einfach nicht sehr gut darin. (lächelt) Ich tendiere dazu, meine eigenen Wege zu nutzen, um meinen Standpunkt zu vermitteln.

 

Ich mag einfach die Idee, etwas zu kreieren. Wie schon gesagt, Musik und Mode gehen Hand in Hand. Du sitzt also beim Mittagessen und schreibst ein paar Raps, und auf der nächsten Seite skizzierst du vielleicht einen Schuh. Das machen Kinder, das haben wir alle gemacht.

 

Oh, wir werden sehen. Der Club C ist einer meiner Favoriten, vielleicht mein absoluter Favorit neben dem CL. Ich habe eine Menge Ideen und muss sie nur noch skizzieren.