Warum @kane sich in die analoge Fotografie verliebt hat

Der Do-it-yourself-Effekt und die Eile von Kanes Karriere könnten nicht größer sein. Von einem der ersten Sneaker-Fotografen, der seine Leidenschaft in einen Arbeitsvertrag umwandelte, bis hin zum Aufbau seines eigenen Namens und Geschäfts als Freiberufler - Kane weiß, was es bedeutet, für seine Träume zu arbeiten. Mit kanescans fügte er seiner Geschichte ein neues Kapitel hinzu, das - im Gegensatz zu seiner sauberen und scharfen Fotografie - mehr Leben, Einblicke und Körnung in seinen Output brachte. Nachdem er seinen ersten Job bei solebox bekommen hatte, machte Kane seine analoge Fotografie zu einer Möglichkeit, weiterhin Zeit mit den Dingen zu verbringen, die er liebt UND dafür bezahlt zu werden. Wir sprachen mit Kane über sein neuestes analoges Abenteuer, um mehr über seine Arbeit, mögliche Hindernisse auf dem Weg dorthin und darüber zu erfahren, was es braucht, um ein Hobby in einen Job zu verwandeln.

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Hallo, um ehrlich zu sein, hatte ich nie vor, ein (Sneaker-)Fotograf zu werden. Ich habe Art Direction [AD] studiert, und in meiner Freizeit habe ich WOMFT-Fotos gemacht und sie in Facebook-Gruppen gepostet. Im Dezember 2014 habe ich meinen Abschluss gemacht, und direkt danach hatte ich viel Freizeit, weil ich versucht habe, einen Job in der Werbung zu bekommen. Glücklicherweise machte ich so viele "On Feets", die überall im Internet gepostet wurden, dass ich bereits Anfang 2015 als freiberuflicher Fotograf arbeiten konnte, was mich dazu brachte, zu überdenken, ob ich wirklich in einer Werbeagentur landen sollte.

 

 

Im Sommer '15 kamen zwei Sneaker-Shops auf mich zu und fragten mich, ob ich Interesse hätte, für sie auf Vollzeitbasis zu arbeiten. Ich entschied mich, nach Köln zu ziehen und mit Johannes [Höhn] (@pangea) für solebox zu arbeiten. Johannes hat mich damals angeworben und ist seitdem ein guter Freund von mir. Auch wenn wir beide solebox Anfang 2017 verlassen haben, um uns auf unsere freiberuflichen Karrieren zu konzentrieren, die meist in zwei verschiedene Richtungen gehen, machen wir wegen unseres Fotokollektivs @allupinitt immer wieder gemeinsame Projekte. Ich bin sehr froh darüber, dass wir immer noch in Kontakt sind, auch wenn wir in zwei verschiedenen Städten leben und oft unterschiedliche Dinge tun, denn ich sehe ihn in vielerlei Hinsicht als meinen "Paten der Fotografie".

 

Es war ein Hobby und ist es immer noch - ich liebe Streetwear und Sneaker, und ich liebe es, über Sneaker zu lesen, mir Streetwear anzuschauen und Fotos von Leuten in coolen Outfits zu machen. Manchmal werde ich für das Fotografieren bezahlt, und manchmal gehe ich raus und fotografiere einfach, weil ich Lust dazu habe. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum es bisher so gut für mich gelaufen ist: Ich mache es immer noch gerne. Mein Schwerpunkt hat sich wirklich verlagert: Ich fotografiere nicht mehr nur Sneaker, sondern auch viel Lifestyle. Bei jedem Ganzkörperfoto, das ich mache, geht es mir immer noch um die Schuhe, aber ich versuche auch, meinen Kunden zu vermitteln, dass ich mehr bin als ein durchschnittlicher Instagram-Sneaker-Fotograf.

 

 

Hahaha, dieses Zitat trifft zu 100 % auf mich zu. Ich liebe alles an meinem Job, abgesehen von Dingen wie Steuern und Versicherungen. Im Grunde muss ich nie etwas tun, was ich nicht tun will. Sicherlich gibt es Dinge, die aufregender sind als andere, aber im Allgemeinen bin ich mit meinem Leben als Fotograf sehr zufrieden. Früher, als ich noch in der Werbung tätig war, gab es so viele Dinge, die ich nicht mochte, aber jetzt, wo ich mit ein paar meiner Lieblingsmarken zusammenarbeite, ist es einfach nur krank. Ich erinnere mich noch daran, wie ich als 19-jähriger Kane meine erste Gore-Tex The North Face und meine allererste TNF x Supreme-Jacke kaufte... Wenn du mir gesagt hättest, dass ich vier Jahre später mehrere Shootings für sie machen würde, hätte ich dir bestimmt gesagt, dass du nicht so dumm bist.

 

 

Oft bin ich nicht der Erste, der etwas tut, sondern einer der Ersten, der es übernimmt. Als ich über kanescans sprach, merkte ich, dass meine Fotografie zu wenig "echt" war. Meine Fotos sind oft inszeniert oder zeigen völlig fremde Menschen, die in einer fremden Stadt durch einen Tunnel gehen, was der Szene meiner "Stadtaufnahme" mehr Tiefe verleiht. Deshalb wollte ich eine Kamera haben, die kein Vermögen kostet und kompakt genug ist, um sie immer dabei zu haben, auch wenn ich mit meinem Fahrrad mit fester Gangschaltung fahre oder in einen Club gehe. Meine digitale Ausrüstung ist zu teuer, zu schwer und auch zu furchteinflößend; niemand, der sich vor der Kamera nicht wohlfühlt, mag es wirklich, mit einer Sony Alpha 7R III mit einem riesigen Festbrennweiten-Objektiv fotografiert zu werden. Als ich erfuhr, wie gut analoge Point-and-Shoot-Kameras [P&S] aussehen, kaufte ich mir eine und machte jede Menge Fotos. Nach einer Weile begann ich im September 2017 mit Kanescans, nachdem ich gemerkt hatte, dass die Aufnahmen einen eigenen Account verdienten, anstatt nur in meinen IG Stories gepostet zu werden, aber ich glaube, ich bin jetzt seit über einem Jahr wieder beim Filmen.

 

 

Ich würde sagen, @kanescans hat es meinen Freunden leichter gemacht, mich zu fragen, ob ich ihnen bei bestimmten Projekten helfen oder einfach nur ein paar Porträts von ihnen machen könnte, denn die ganze @kane-Stimmung und die Kunden, mit denen ich zusammenarbeite, scheinen viele Freunde oder kleinere Marken abzuschrecken. Seit ich @kanescans mache, mache ich viel mehr kleine, aber lustige Projekte. Ich würde auch sagen, dass @kanescans im Allgemeinen dazu beiträgt, dass mehr Leute einen Einblick in die Leute bekommen, mit denen ich meine Zeit verbringe.

 

 

 

Soziale Medien und Authentizität passen nicht so gut zusammen; die Leute versuchen immer, im Internet einen bestimmten Eindruck zu hinterlassen, sei es, dass sie kantig sind oder Mr Nice Guy. Im wirklichen Leben sind die Menschen nicht nur in einer "Stimmung". Die Leichtigkeit, mit der man mit kompakten Filmkameras fotografieren kann, hilft aber dabei, echte Momente einzufangen: Menschen, die lachen, Menschen, die sich betrinken usw.

Ja, meine damalige Freundin hat mich mit Lomography bekannt gemacht: Plastikkameras, meist ohne elektronische Teile. Mit diesen Lomo-Kameras ging es um Glück, Geduld und Spaß; ich machte Cross-Entwicklung, schoss 35-mm-Film in 120-mm-Kameras und machte Doppelbelichtungen. Das war, als ich noch in der High School war.

 

Nachdem ich wieder mit Film angefangen habe, habe ich eine Zeit lang nur mit Kompaktkameras fotografiert, weil sie so kompakt und sicher in der Handhabung sind, aber ich habe mir vor kurzem eine Contax G2 gekauft. Die G2 ist eine Messsucherkamera mit austauschbaren Objektiven und manuellen Einstellungen, die mir etwas mehr Freiheit beim Fotografieren geben, so wie ich es möchte. In der High School hatte ich auch eine Canon AE-1 Spiegelreflexkamera, aber da Spiegelreflexkameras so sperrig und schwer sind, habe ich nicht vor, in nächster Zeit wieder eine zu kaufen, vor allem, weil meine neue Contax G2 mir alles bietet, was ich beim Fotografieren mit Kleinbildfilm suche. Ich bin allerdings versucht, wieder auf Mittelformatfilm umzusteigen...

 

 

Ich mag es sehr, dass man auf @kanescans viel über mich erfährt: Man sieht meine engen Freunde, Leute, die ich getroffen habe, Dinge, die ich gegessen habe, aber auch jede Menge Bilder von mir, was cool ist, weil ich endlich die Sachen zeigen kann, mit denen mich manche Marken versorgen. Ich gebe meine Digitalkamera nur ungern an Freunde weiter, damit sie Fotos von mir machen, denn in der Vergangenheit sind sie immer ziemlich mies geworden, und ich mag es auch nicht, so inszeniert vor der Linse zu stehen. Da Point-and-Shoot-Kameras so einfach zu bedienen sind, poste ich immer mehr Fotos von mir auf meinem analogen Account. Anscheinend sind das auch die Fotos mit der höchsten Engagement-Rate auf IG, was gleichzeitig lustig und traurig ist.

 

 

Das perfekte Kanescans-Bild ist ein nicht wirklich perfektes Foto im Sinne von Symmetrie, Ausrichtung oder Fokus. Ein Muss ist jedoch die Emotion, wahrscheinlich durch ein Motiv, das sich ganz nah am Objektiv befindet und etwas tut, das "Straße" ist. Ein gutes Beispiel dafür ist ein Bild, das ich neulich von meinem Kumpel in einem lila Bällebad während einer Veranstaltung gemacht habe. Das Bild zeigt ihn lachend (und betrunken); aber er hat auch ein blaues Auge und eine Narbe auf der Stirn, weil er in der Woche zuvor verprügelt wurde, weil er versucht hatte, ein paar Typen davon abzuhalten, einen Kerl zu bespringen, der bereits am Boden lag. Es ist also ziemlich viel los auf dem Bild, auch wenn man nur seinen Kopf sieht, weil der Rest vom Bällebad verdeckt ist. Für mich ist das ein sicheres Kanescans-Bild, das ich nicht vergessen werde.

 

 

Einer meiner Schwachpunkte ist (oder war hoffentlich), dass ich mich nach Erreichen eines bestimmten Niveaus langweile. Ich habe in meinem Leben so viele Sportarten ausgeübt, so viele mediale/kreative/digitale Dinge ausprobiert und viel Zeit auf der Straße verbracht - daher bin ich in allen möglichen Dingen, die ich tue, ziemlich gut, aber nur in sehr wenigen ein Meister. Heutzutage muss man spezialisiert sein. Wenn du dir beim Skaten das Knie zertrümmert hast, solltest du zu einem Arzt gehen, der auf Knie und im besten Fall auch auf Sportverletzungen spezialisiert ist. Der Besuch bei deinem Hausarzt reicht heutzutage in den meisten Fällen nicht mehr aus. Wenn du "Fotograf" bist, bist du einer von 10.000; aber sobald du nur eine Sache machst, sind die Chancen viel höher, dass du als einer der wenigen anerkannt wirst. Mein Gebiet waren Sneaker, und ich nutze meinen Ruf in diesem Bereich, um als Lifestyle-Fotograf, aber auch als Analogfotograf anerkannt zu werden. Ich versuche, meine ursprüngliche "Marke" beizubehalten, denn wenn man zu viele verschiedene Dinge macht, verlieren die Leute den Überblick, wofür man eigentlich steht. Ich hoffe wirklich, dass die Konzentration auf urbane Fotografie - einschließlich Stadtbild, Sneaker und Lifestyle, entweder analog oder digital, über zwei verschiedene Fotografie-Accounts - funktioniert, denn das, was mir am meisten am Herzen liegt, ist, dass die Leute mich als Fotografin erkennen und nicht als Influencerin/Bloggerin/etc.

 

 

Man muss nicht gleich die beste Ausrüstung kaufen, aber wenn man sich sicher ist, dass man diese eine Kamera/Linse/etc. braucht, um das zu erreichen, was man sich vorstellt, dann sollte man es tun. Ich persönlich recherchiere sehr viel, bevor ich etwas kaufe. Oft kaufe ich sofort die beste Version eines bestimmten Objektivs oder einer bestimmten Kamera, weil ich weiß, dass ich sie tatsächlich benutzen werde, weil ich mich gut genug informiert habe, um zu wissen, womit ich es zu tun habe. Aber denken Sie daran, das bin ich: jemand, der seinen Lebensunterhalt mit der Fotografie verdient. Du kannst ganz einfach mit der alten Kamera deiner Oma oder einer 5-Euro-Kamera, die du auf dem Flohmarkt gefunden hast, anfangen zu fotografieren; in 95 % der Fälle werden sie den Job genauso gut erledigen wie eine überteuerte, limitierte Contax T2, die für 2000 Euro aus Japan importiert wurde ...

 

 

Ich würde eine P&S empfehlen, die dir die volle Kontrolle über den Blitz gibt. Manche P&S-Kameras verwenden den Blitz, wenn sie es für richtig halten, und es gibt keine Möglichkeit, den Blitz komplett abzuschalten, was ziemlich frustrierend sein kann. Bei den Filmen würde ich mich für einen ISO-400-Film entscheiden, denn sie sind großartige Allrounder. Am Anfang habe ich meistens den Fujicolor Superia 400 Film verwendet, weil er sehr lebendig ist und tolle Farben zu einem guten Preis bietet. Ich mag es nicht, dass der Superia ab und zu Hauttöne sehr rötlich aussehen lässt, wenn ich Menschen im Dunkeln mit Blitz fotografiere, also habe ich aufgehört, ihn zu kaufen, um ehrlich zu sein. Heutzutage fotografiere ich meistens mit Kodak Portra Filmen oder dem Fuji Pro 400H. Dabei muss ich bedenken, dass ich Rechnungen einreichen kann und im Grunde genommen etwas Geld zurückbekomme. Wenn die Fotografie nur ein Hobby wäre, würde ich wahrscheinlich bei billigeren Filmen bleiben, denn es wird sehr teuer, wenn man für 8 Euro einen Film kauft und 10 bis 15 Euro für Entwicklung und Scan pro Film bezahlt.

 

 

Ich würde gerne mehr Aufträge mit analogen Kameras durchführen. Ich denke, jetzt ist die richtige Zeit, um für meine Lieblingsmarken mit Film zu arbeiten, denn jeder möchte die Art von Atmosphäre erreichen, die Travis Scott, ASAP Rocky und andere Prominente auf ihren IGs haben. Sie werden von Fotografen wie @gunnerstahl.us und @rayscorruptedmind fotografiert, deren Bilder und Hintergründe mir wirklich gefallen. In letzter Zeit legt die Streetwear-Welt mehr Wert auf den Vibe als auf Bildqualität und Location - zumindest ist das mein Eindruck. Im Moment stelle ich auch fest, dass immer mehr Leute tiefer in den ganzen analogen Prozess eintauchen; sie entwickeln ihre eigenen Filme und kaufen Scanner, um ihre Negative einzuscannen. Ich habe auch darüber nachgedacht, mich damit zu beschäftigen, habe aber schnell gemerkt, dass ich viel zu viel unterwegs bin und viel zu viele Dinge zu tun habe, als dass ich mich damit beschäftigen könnte. Als ich mir Places+Faces und die erwähnten analogen Fotografen anschaute, wurde mir klar, dass es im Moment auch nicht notwendig ist, dass ich diese Zeit aufbringe. Sie tun es auch nicht, weil sie ihre Bilder genauso schnell brauchen wie ich. Ich mag es auch, einen Film zu drehen, ihn im Labor abzugeben und extra für Express zu bezahlen, und ein paar Stunden oder maximal einen Tag später die fertigen Bilder per WeTransfer zugeschickt zu bekommen. Wenn ich das selbst machen müsste, würde ich wahrscheinlich manchmal Wochen brauchen, um sie zu bearbeiten, nur weil ich andere Dinge zu tun habe, als stundenlang zu Hause zu scannen.

 

Ich kann mir vorstellen, dass der Nimslo 3D bald ausstirbt, weil viel zu viele Leute ihn benutzen; kürzlich wurde ich von einem Fast-Fashion-Riesen angesprochen, ob ich meinen Nimslo 3D für ein Shooting ausleihen könnte. Aber die analoge Technik im Allgemeinen wird nicht so schnell aussterben, weil sie nie ausgestorben ist. Im Moment wird es gehyped, ja, aber es wird nicht so bald aussterben, weil es so viel einfacher ist, mit P&S gute Bilder zu machen als mit digitaler Ausrüstung, und die Leute scheinen endlich zu begreifen, dass Film so viel mehr verzeiht, als man denkt, besonders wenn man mit einer ISO-400-Rolle und einer Kamera mit Blitz fotografiert - man ist für jede Situation gerüstet. Wenn die Leute bereit sind, Geld für Film und Entwicklung auszugeben, wird er meiner Meinung nach im Trend bleiben - aber das wird nur die Zeit zeigen.

 

Jederzeit, danke, dass du so tief gegraben hast.